DANZAS IBEROAMERICANAS

Isaac Albéniz (1860-1909), De Cantos de España Op.232 y de la Suite Española Op. 47

- No.4 Córdoba

- Cataluña (Curranda)

- Sevilla (Sevillanas)

Alberto Ginastera (1916-1983), Danzas Argentinas Op.2

- Danza del Viejo Boyero

- Danza de la Moza Donosa

- Danza de Gaucho Matrero

Alfonso Montes (1955-*), Llanos (Joropo Venezolano)

INTERMEDIO

Manolo Sanlúcar (*1943)

- A don Ramón Montoya (Rondeña)

- Fandangos de Onuba (Fandangos)

Tradicional de Andalucía, Bulerías

*Guitarra: Jorge Castañeda

Astor Piazzolla (1921-1992), Suite Troileana

- Bandoneón

- Whisky

- Zita

- Escolaso

Gentil Montaña (*1952), Suite Colombiana No 2, Porro

Notas del Programa

La vida de Isaac Albéniz, sobre todo durante su niñez y su juventud, es una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Niño prodigio, debutó como pianista a los cuatro años, con gran éxito, en un recital en Barcelona. De espíritu inquieto, a los diez años se fue de casa, y recorrió varias ciudades y pueblos de Castilla organizando sus propios conciertos. Una segunda fuga, en 1872, le llevó a Buenos Aires. Protegido por el secretario particular de Alfonso XII, el conde de Morphy, Albéniz, consciente de sus carencias técnicas, pudo proseguir sus estudios en el Conservatorio de Bruselas. Año importante fue el de 1882: contrajo matrimonio y conoció al compositor Felip Pedrell, quien dirigió su atención hacia la música popular española, inculcándole la idea, esencial para el desarrollo de su estilo de madurez, de la necesidad de crear una música de inspiración nacional. Su etapa nacionalista española se abre con las cinco piezas que integran los Cantos de España (Preludio, Oriental, Bajo la palmera, Córdoba, Seguidillas).

La mayoría de las composiciones de esta segunda etapa están inscritas en la corriente de tintes andaluces denominada "alhambrismo", caracterizada por la profusión de ritmos de danzas populares y de elementos del cante jondo, así como por el uso de escalas modales como la frigia y ornamentaciones propias de la escritura para guitarra; no obstante, en algunas piezas de este período también se escuchan rasgos folclóricos de otras provincias españolas. Otras obras incluidas dentro de este apartado son las Doce piezas características, la Suite Española y el Concierto fantástico en La menor.

Alfonso Montes nace en Caracas en 1955, comienza estudios de música desde la Infancia. Tras recibir lecciones de guitarra de Carlos Atilano y Leopoldo Igarza se traslada a Londres donde sigue estudios con el compositor-guitarrista John Duarte (1976-1982), durante este tiempo obtiene el diploma ARCM en el Royal College of Music así como sigue estudios de analisis y técnicas de composición con Adrian Thorne en el Guildhall School of Music. Se destaca como profesor en varias Instituciones y festivales: 
Cannington International Summer School (1980-1991), University College of Music in London (1980-1982), Instituto Universtario de Estudios Musicales de Caracas IUDEM (1985-1987), coordinator of the Sistema de Orquestas Juveniles de Caracas, (1985-87) Gersteten Conservatory in Germany (1988-1991)director of the International Guitar Festival in Cambridge (1991-1992). En 1992 es nombrado Attaché Cultural en la embajadas venezolanas de Londres y posteriormente en Bonn. (1992-97). Durante 1998 y hasta el 2000 ocupa la posición de Director General de Relaciones Internacionales del Consejo Nacional de la Cultura.Debido a sus convicciones democráticas y anti-corrupción, es sometido a  persecuciónes y amenezas por parte del régimen del Teniente Chávez, lo cual  lo obliga a emigrar a finales del 2000. 
Desde entonces (2000) reside en Stuttgart en compañía de su esposa Irina Kircher, destacada guitarrista y pedagogo alemana. Ambos actuan como dúo Montes Kircher desde hace 20 años siendo considerados uno de los más prestigiosos ensables de guitarra de su generación. La música de Alfonso incluye ademas de obras para concierto,  composiciones para cine y teatro. Es representada y grabada internacionalmente por prestigiosas orquestas, ensambles, y solistas. 
 

El guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) el 24 de noviembre de 1943, Manolo Sanlúcar (cuyo nombre real es Manuel Muñoz Alcón) está considerado uno de los guitarristas más importantes de la actualidad, y junto con Paco de Lucía y Serranito, una de las figuras que han guiado la evolución de la guitarra flamenca en los últimos años. Su estilo camina entre la pureza y la frescura, que encuentra sin necesidad de buscar influencias en otras músicas, sino partiendo simplemente de las mismas raíces. Ha compuesto obras para guitarra y orquesta como por ejemplo Medea, compuesta para el Ballet Nacional de España, Fantasía para guitarra y orquesta en cuatro movimientos, Trebujena (Orquesta de cámara), Aljibe y Música para ocho monumentos. Compuso la sintonía del canal de televisión Canal +.

Sus discos más importantes son Tauromagia (1988), un poema musical a la tauromaquia, y Locura de Brisa y Trino (2000), donde pone música a una selección de poemas de Federico García Lorca con Carmen Linares al cante.

Alberto Ginastera nació en Buenos Aires, Argentina el 11 de abril de 1916 y murió en Ginebra, Suiza, el 25 de junio de 1983.
Su primer trabajo importante fue el ballet Penambí, que lo hizo conocido en toda Argentina    De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Se traslada a Estados Unidos, donde estudia con Aaron Copland en Tanglewood. Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. Es la época de sus excelentes trabajos.
 En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra, Suiza.
 Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo.
Llegó a ser famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, a pesar de que su música tenía influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial.

Él mismo caracterizó sus primeros trabajos como una parte de una etapa de "nacionalismo objetivo" en el cual las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período las Danzas Argentinas Op. 2 para Piano, La suite Ballet Estancia, las Cinco Canciones Populares Argentinas, Las Horas de una Estancia y Pampeana nº 1. El estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, consolidó su posición dentro de Argentina.

Astor Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Nacido en Mar del Plata, Argentina, a sus dos años de edad pasó a vivir con sus padres en Nueva York, donde en 1929 sobrevino su encuentro con el bandoneón. En 1932 compuso su primer tango, "La catinga", nunca difundido, e intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.

Ya de regreso en Mar del Plata, en 1936 comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro, que a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística, desdeñada por las grabadoras. Su líder, el violinista Elvino Vardaro, tocaría muchos años después para Piazzolla.

En 1938 llegó a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonista Aníbal Troilo, que se había constituido en 1937 y jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en los dos decenios siguientes. Además de bandoneón de fila, Astor fue allí arreglador y ocasional pianista, en apurado reemplazo de Orlando Gogni (o Goñi), tan brillante como incumplidor. Troilo prohijó a Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo, que no debía trasponer la capacidad del oído popular. Fue entonces cuando Piazzolla estudió con Alberto Ginastera.

El ímpetu renovador de Astor comenzó a desplegarse en 1944, cuando abandonó a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantor Francisco Fiorentino.

En los primeros años '50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón.

En 1975, a la muerte de Aníbal Troilo y en su memoria compone la Suite Troileana, obra en cuatro movimientos los cuales se refieren a sus cuatro grandes amores: el bandoneón, el whisky, Zita (su esposa) y escolaso (en el lunfardo, dialecto propio del Buenos Aires tanguero,
se denomina "escolaso" al juego de azar por dinero, poker, ruleta, etc. Escolasear es jugar por dinero).

Palabras de Astor “…el primer bandoneón que tuve me lo regaló mi papá cuando tenía seis años. Lo trajo envuelto en una caja, y yo me alegré, creía que eran los patines que le había pedido tantas veces. Fue una decepción, porque en lugar de los patines me encontré con un aparato que nunca había visto en mi vida. Papá me sentó en una silla, lo puso sobre mis piernas y me dijo: "Astor, éste es el instrumento del tango, quiero que aprendas a tocarlo". Mi primera reacción fue de bronca. El tango era esa música que él escuchaba casi todas las noches cuando volvía del trabajo, y que a mi no me gustaba. Sé que le costó 19 dólares y que lo compró en uno de esos negocios de Nueva York donde se vendían cosas usadas…” Del libro de Natalio Gorín "Astor Piazzolla" a manera de memorias, Perfil Libros, ediciones de 1990 y 1998.

Gentil Montaña nació en Ibagué, Colombia el 24 de noviembre de 1952. Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibagué, a la edad de 7 años. Su primer instrumento fue el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra. A la edad de diecinueve años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como el precursor de la Guitarra clásica en Colombia.

En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas E. Atehortúa y Gustavo Yepes.

Participó en el primer concurso mundial de guitarra Alirio Díaz efectuado en la ciudad de Caracas en 1975, donde obtuvo el tercer premio. "En 1994 y en el 2002, este mismo concurso invitó al maestro a participar como jurado e interprete".

Ha realizado conciertos con gran éxito, en las principales salas de Colombia y del mundo:

España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra.

Fue docente en la Academia Luis A. Calvo, en los períodos 1966 - 1972, y desde 1983 hasta el año 2001. Ha enseñado además en la Universidad Pedagógica Nacional desde 1985 hasta 1996, y en el Conservatorio de la Música de la Universidad Nacional en 1991. Ha participado como jurado en concursos de guitarra en Colombia y en el exterior; Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, auspiciado por la Fundación Arte de la Música y la Móbil, "Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz ", en el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas, en el Festival del Pasillo Colombiano y el "Colono de Oro" en Florencia, Festival "Príncipes de la canción" en Ibagué. Fue ganador de una beca de Colcutura en la modalidad de composición.

Ha grabado seis discos como solista de la guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la independencia de Carmen Caycedo, y otro en Francia, para el sello Carré, con obras homenaje a Agustín Barrios Mangore. Su producción discográfica incluye además fonogramas para Discos Zeida en 1964 y 1965, un CD grabado en 1967, y fonogramas para Discos Bambuco.

Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña es un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios-Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro y Leo Brouwer.

Guitarras: Jorge Castañeda e Israel Vázquez